Un blazer trop grand porté sur une robe fluide, un crâne rasé et des créoles fines, une cravate sur un débardeur moulant : le style androgyne joue sur les contrastes plutôt que sur un uniforme unique. C’est justement ce qui le rend difficile à définir en une phrase, et passionnant à construire. Voici comment il fonctionne vraiment, d’où il vient, et par où commencer si tu veux t’y essayer.
Le style androgyne, ce n’est pas une identité
Première clarification, utile avant de parler garde-robe : s’habiller de façon androgyne ne dit rien du genre de la personne qui le fait. Une femme cisgenre peut porter un costume trois pièces sans se sentir moins femme pour autant, un homme peut porter du rose et des talons sans se questionner sur son identité, une personne non-binaire peut très bien préférer les robes à volants. Le style est un vocabulaire visuel ; le genre est autre chose. L’association OUTrans, qui accompagne les personnes trans et non-binaires depuis 2009, définit la non-binarité comme le fait d’avoir « une identité de genre qui ne se retrouve pas dans la binarité homme/femme » : une question d’identité, donc, pas de vestiaire. Mélanger les deux mène à des raccourcis maladroits, du type « iel doit être non-binaire, iel s’habille en garçon manqué ». Autant l’éviter.
Un peu d’histoire : de la garçonne à Bowie
Le brouillage des codes vestimentaires n’a rien de neuf. En 1922, le roman La Garçonne de Victor Margueritte scandalise au point de faire radier son auteur de la Légion d’honneur : son personnage porte les cheveux courts, une petite robe noire qui découvre bras et jambes, et refuse le corset, alors perçu comme un symbole d’entrave. Coco Chanel, à la même époque, habille les femmes de pantalons. Quelques décennies plus tard, Marlene Dietrich se présente à une avant-première en smoking, en 1932, et fait scandale à Hollywood pour la même raison : elle emprunte des codes vestimentaires masculins sans complexe. Dans les années 1970, David Bowie inverse la logique en rendant acceptables, pour un homme, les manches bouffantes, le maquillage et les vestes en velours. Deux mouvements en miroir, une même idée : le vêtement n’a de genre que celui qu’on lui prête.
Les clés du look aujourd’hui
La coupe, souvent le point de départ
Beaucoup de personnes commencent par les cheveux, parce qu’une coupe change vite et change tout. Buzz cut, pixie, coupe à la César, undercut, cheveux en rideau, shag, mulet ou carré : chacune de ces coupes envoie un signal différent selon la longueur laissée sur les côtés, la nuque et la frange. Pour bien te faire comprendre chez le coiffeur, apporte des photos plutôt que de décrire de mémoire, précise le résultat voulu plutôt qu’un terme vague comme « coupe garçon », et note le numéro de sabot utilisé à la tondeuse si tu veux pouvoir répéter la coupe ailleurs. Pense aussi à l’entretien : un undercut bien net demande des retouches plus fréquentes qu’un carré.
Les vêtements : la silhouette avant l’étiquette
Le vêtement en lui-même n’a pas de genre ; ce sont surtout la coupe et la façon dont on l’associe qui créent un signal. Les superpositions permettent de redessiner une silhouette sans rien changer au corps : une chemise ample sous une veste structurée, un pantalon large avec un haut ajusté, ou l’inverse. Les couleurs, neutres ou au contraire vives, fonctionnent toutes les deux ; ce sont surtout les détails (boutonnage, coupe des épaules, longueur) qui portent les codes de genre habituels. Comme les tailles varient beaucoup d’un rayon à l’autre, il vaut mieux essayer dans les deux rayons plutôt que de se fier à une étiquette, et garder en tête qu’une retouche peut transformer une pièce presque parfaite en pièce qui tombe enfin bien.
Les accessoires, le détail qui change tout
Chaussures, lunettes, bijoux : ce sont souvent les pièces les plus faciles à faire évoluer, parce qu’elles s’ajoutent ou se retirent sans engager toute la tenue. Une paire de boucles d’oreilles fines ou au contraire imposantes, des lunettes rectangulaires plutôt que rondes, une montre d’homme classique portée avec une jupe : ce sont ces petites touches qui affinent un look au jour le jour, sans qu’il faille racheter une garde-robe entière à chaque envie.
Un style qui s’adapte à tous les corps
Le style androgyne fonctionne sur les corps ronds et minces, grands et petits, jeunes et âgés : ce n’est pas réservé à une silhouette filiforme, contrairement à l’image qu’en a longtemps donnée la mode des podiums. Personne n’a à se justifier sur son apparence pour la faire correspondre à un genre supposé : c’est précisément ce que rappelle la définition du mégenrage donnée par SOS homophobie, qui consiste à attribuer à quelqu’un des accords ou un genre différents de ceux qu’il ou elle souhaite. S’habiller autrement que ce qu’on attend de soi ne donne à personne le droit de deviner ou de commenter le genre de qui que ce soit.
Ce besoin d’espaces où l’apparence n’est pas interrogée se retrouve jusque dans les applications de rencontre. T4TSpace, une application par et pour les personnes trans et non-binaires, a par exemple publié un article détaillé sur le style androgyne, ses coupes, ses codes vestimentaires et ses accessoires ; on y sent une approche proche de celle développée ici, avec l’idée qu’aucun style n’appartient à un genre en particulier. Sur T4TSpace, les profils précisent leur genre en texte libre plutôt que via une liste déroulante figée, ce qui laisse justement la place à des présentations qui ne rentrent dans aucune case toute faite.
Se lancer sans se ruiner
Pas besoin d’un budget illimité pour tester ce style. La seconde main permet d’expérimenter sans trop de risque, en particulier sur les pièces structurées (vestes, chemises) qui coûtent cher en neuf. Mieux vaut construire une garde-robe autour de quelques pièces-clés qui se recombinent (une veste, un pantalon large, une chemise ample) que de multiplier les achats isolés. L’échange de vêtements entre ami·es, de plus en plus courant, permet aussi de changer de style sans dépenser un centime. L’essentiel reste d’y aller à son rythme : le style androgyne n’est pas un examen à réussir du premier coup, mais une manière de s’habiller qui se peaufine avec le temps.